考点明晰

本考点是理解文中重要词语的含义，这一考点每年在不同试卷中会有不同程度的考查。一般地说，高考试题考查词语的含义，往往不是词典中所诠释的“规范”意思，而是在文章中的具体的含义。所谓“重要词语”是就词语在文中的地位和作用相比较而言的。理解词语的含义，要以基本义为基础，参照其他义项，再结合语境揣摩，这是理解的基本要求。

高考考查的“词语”具体说来主要是以下几种：

（1）体现作者情感态度或主旨的词语。有些词语在文中有高度概括力，或显示事物差异，或感情倾向特别强烈。有的词语与全文核心内容或与文章局部主要内容密切相关。

（2）运用修辞和写作方法的词语。这样的词语多出现在运用象征、借物喻人、双关等写作方法的文章中。

（3）有特殊用法的词语。如贬义褒用、褒义贬用、大词小用、小词大用、词性活用等词语。

（4）具有特殊指代意义的词语。如远指、近指、不定指等词语。

（5）表情达意方面非常出色的词语。如在特定语境中的动词、名词、形容词、叠词等词语。

解题模板

1.审清题干

这类题目的题干中往往有“说明”“赏析”“简析”等提示动词和“含意”“词语”“内涵”等表答题方向的名词。

2.解题思路

（1）“三看”巧解文中词语。

一看词语本身：看其词性,看其自身意义,看其有无修辞，看短语组成。

二看上下语境：看其在句中的搭配成分,看其出现在段中、文中的位置和次数,看其上下文有无提示。

三看动态语境：看词语因比喻、反语、借代等修辞手法而产生的临时新义,看词语在语境中作远距离的引申而产生的新义。

（2）“四联"透析句子词语。

一联：联系词语所在的句子内容,联系词语的上下语境,在句中解词,词不离句。

二联：联系散文标题和主题,联系作者的情感倾向揣测词语含义。

三联：联系作品的时代背景、作者生平、写作意图等。

四联：联系语句所用的修辞手法、描写手法、表现手法等。

3.规范答题

理解词语含义=手法十内容(词语意思，词语所写内容)+效果(情感、形象、主旨)。即词语采用……手法，写出模板了……内容，表达了……情感(主旨),或写出了人物(景物)……特点。

即学即练

阅读下面的文字，完成下面问题。

每一个故乡都在消逝

王开岭

在《城市的世界》中，作者安东尼·奥罗姆说了一件事：帕特丽夏和儿时的邻居惊闻老房子即将拆除，立即动身，千里迢迢去看一眼曾生活的地方。他感叹道，“对我们这些局外人而言，那房子不过一种有形的物体罢了，但对于他们，却是人生的一部分。”

如果说在这个世界上，每个人都只能指认和珍藏一个故乡，且故乡信息又是各自独立、不可混淆的，那么，面对千篇一律、形同神似的一千个城市，我们还有使用“故乡”词的勇气和依据吗？我们还有抒情的可能和心灵基础吗？

每个故乡都在沦陷，每个故乡都因整容而毁容。

“故乡”，不仅仅是个地址和空间，它是有容颜和记忆能量、有年轮和光阴故事的，它需要视觉凭证，需要岁月依据，需要细节支撑，哪怕蛛丝马迹，哪怕一井一石一树……否则，一个游子何以与眼前的景象相认？何以肯定此即梦牵魂绕的旧影？此即将自己收藏童年、见证青春的地方？当眼前事物与记忆完全不符，当往事的青苔被抹干净，当没有一样东西提醒你曾与之耳鬓厮磨、朝夕相处……它还能让你激动吗？还有人生地点的意义吗？

就像北京的车站名，你若以为它们都代表“地点”并试图消费其实体，即大错特错了：“公主坟”其实无坟，“九棵树”其实无树，“苹果园”其实无园，“隆福寺”其实无寺……

“地址”或许和“地点”重合，比如“前门大街"，但它本身不等于地点，只第征方位、坐标和地理路线。而地点是个生活空间，是个有根、有物象、有丰富内涵的信息体，它繁殖记忆与情感，承载着人生活动和岁月内容。比如你说“什刹海”“南锣鼓巷”“鲁迅故居”，即活生生的地点，去了便会收获你想要的东西。再比如传说中的“香格里拉”，即是个被精神命名的地点，而非地址——即使你永远无法抵达、只能诗意消费，也不影响其存在和意义。

地址是死的，地点是活的。地址仅仅被用以指示与寻找，地点则用来生活和体验。

安东尼·奥罗姆是美国社会学家，他有个重大发现：现代城市太偏爱“空间”却漠视“地点”。在他看来，地点是个正在消失的概念，但它担负着“定义我们生存状态”的使命。“地点是人类活动最重要、最基本的发生地。没有地点，人类就不存在。”

其实，“故乡”的全部含义，都将落实在“地点”和它养育的内容上。简言之，“故乡”的文化任务，即演示“一方水土一方人”之逻辑，即探究一个人的身世和成长，即追溯他那些重要的生命特征和精神基因之来源、之出处。若抛开此任务，“故乡”将虚脱成一记空词、一朵谎花。

当一位长辈说自个儿是北京人时，脑海里浮动的一定是由老胡同、四合院、五月槐花、前门吆喝、六必居酱菜、月盛斋羊肉、小肠陈卤煮、王致和臭豆腐……组合成的整套记忆。或者说，是京城喂养出的那套热气腾腾的生活体系和价值观。而今天，当一个青年自称北京人时，他指的一定是户籍和身份证，联想的也不外乎“房屋”“产权”“住址”等信息。

前者在深情地表白故乡和生壤，把身世和生涯溶化在了“北京”这一地点里。后者声称的乃制度身份、法定资格和证书持有权，不含感情元素和精神成分。

面对无限放大和变奏、一刻也不消停的城市，谁还敢自称其主？

由于它极不稳定，容颜时时变幻，布局任意涂改，无相对牢固和永久的元素供人体味，一切皆暂时、偶然，沉淀不下故事——于是你记不住它，产生不了依赖和深厚情怀。总之，它不再承载光阴的纪念性，不再对你的成长记忆负责，不再有记录你身世的功能。没人再能如数家珍地描叙和盘点它，没人再能成为名副其实的“老人”。

吹灯拔蜡的扫荡芟除，无边无际的大城宏图，千篇一律的整容模板……

无数“地点”在失守，被更弦易供。无数“故乡”在沦陷，被连根拔起。每个人都应赶紧回故乡看看，赶在它整容、毁容或下葬之前。当然还有个选择：永远不回故乡，不去目睹它的死。

没有故乡，没有身世，人何以确认自己是谁、属于谁？没有地点，没有路标，人如何称从哪里来、到哪里去？这个时代，不变的东西太少了，慢的东西太少了，我们头也不回地疾行，而身后的脚印、村庄、影子，早已无踪。

我们唱了一路的歌，却发现无词无曲。

我们走了很远很远，却忘了为何出发。

（《中国青年》）

如何理解文中画横线的语句中“整容”“毁容”“下葬”三个词的含义？结合文本简要分析。

答案与解析

“整容”是指在构建城市化宏图的背景下，千篇一律的城市建设。“毁容”是指故乡独有的东西被破坏，是文化上的失守。“下葬”是指故乡真正的沦陷和消逝，无法找寻。

【解析】本题考查学生理解文本重要词语的含义的能力。“整容”指故乡的整容----城市化背景下故乡的改变。结合原文“千篇一律、形同神似”“每个故乡都在沦陷，每个故乡都因整容而毁容”“无边无际的大城宏图，千篇一律的整容模板”等词句，可知“整容”是指在构建城市化宏图的背景下，千篇一律的城市建设。所有的城市都变得一样美观、一种模样，是外观上的美化。

“毁容”也是说故乡毁了容，本色全失。结合原文“故乡都因整容而毁容”“无数‘地点’在失守，被更弦易帜。无数‘故乡’在沦陷，被连根拔起”等词句，可知故乡已面目全非，失了本色。“没有故乡，没有身世，人何以确认自己是谁、属于谁？没有地点，没有路标，人如何称从哪里来、到哪里去？……”人们因故乡的失却本色而陷入迷茫，迷失自我。由此可知，故乡独有的情感记忆、生活体系、价值观念、文化属性被破坏，是文化上的失守。是为“毁容”。

“下葬”，因死亡而埋葬。这里说故乡，也即故乡在“整容”“毁容”后，故乡的形态被破坏之后，“身后的脚印、村庄、影子，早已无踪”，“无数的地点失守”，文化又被“连根拔起”，故乡就会真正的沦陷和消逝，无法找寻。

概念明晰

1.散文的形象（含人物形象）

散文不是直接抒情的，而是借助一定的形象来完成。阅读散文，首先要感知形象，把握形象的特征，进而体会作品的思想感情。

就高考选用的文本来看，散文的形象主要指人物形象和事物形象。常考题型有概括分析形象特点、分析物象作用。

2.散文的物象及作用

物象就是文学作品中所出现的具体的景物形象和事物形象，它往往包含着作者或人物的思想感情。物象主要出现在托物言志或写景状物的散文作品中。散文物象作用的分析主要是就物象对文章内容主旨、艺术构思等方面所起的作用的分析。

解题思路

一、概括分析形象特点

（一）审题要点

对于这类题目，题干中往往有“概括”“分析”等相关提示性的动词，同时还有“品质”“性格特点”“形象”等指示答题方向的名词。

（二）解题思路

1.分析概括人物形象特点

（1）从记叙事件的角度。

这一点与概括小说形象特点需要从情节入手是同一个道理。

（2）从描写手法的角度。

对于文中的动作、语言、心理等的细节描写要重点关注，这些描写均可以提炼出形象的特点。

（3）从抒情议论的角度。

文中抒情议论的语句，特别是对形象的评价性语句，往往直接点明形象特点，概括分析时不可忽视。

2.分析概括物象特点

（1）分析物象的外在特征(形态、色泽、特征)和环境特点。

（2）挖掘物象的内在品格(内涵、本质、精神)，抓物与志的“契合点"。

（3）点明体现的作者的某种情感或表达的作者的某种向往、追求。

提示：对于物象特点的概括，解题的思路是由外到内、由表及里、由浅入深来回答。第（3）点不是所有题目都要有，有些只要求概括特点的可省略。

二、分析物象作用

（一）审题要点

对于这类题目，题干中往往有“分析”“谈谈”等作答动词和“XX物象”“艺术效果”“作用”等指示答题方向的名词。

（二）掌握解题通法

1.分析主体物象作用

主体物象和作者的感情有直接关联，或贯穿全文，或直接点明中心。

（1）线索作用：把众多材料组织在一起。

（2）象征作用：它象征某种意蕴，隐含主旨。

（3）衬托作用：在写人散文中借物写人，衬托人物形象。

（4）情感作用：寄托作者不同倾向的思路感情。

2.分析次要物象作用

（1）结构角度：开头结尾的策划，详略主次的安排，行文线索的贯穿，过渡照应的勾连，伏笔悬念的设置。

（2）内容角度：充实内容，升华深化主旨，寄托作者感情。

（3）主体形象角度：对比、衬托、类比、虚实相生，使主体形象更加鲜明突出。

即学即练

阅读下面的文字，完成下面各题。

沈从文先生在西南联大

汪曾祺

沈先生在联大开过三门课：各体文习作、创作实习和中国小说史。各体文习作是中文系二年级必修课，其余两门是选修。创作能不能教？很多人认为创作不能教。我们当时的系主任罗常培先生就说过：大学是不培养作家的，作家是社会培养的。这话有道理。沈先生自己就没有上过什么大学。但是也不是绝对不能教。问题是由什么样的人来教，用什么方法教。

教创作靠“讲”不成。教创作主要是让学生自己“写”。沈先生把他的课叫做“习作”“实习”，很能说明问题。如果要讲，那“讲”要在“写”之后。就学生的作业，讲他的得失。

沈先生在课堂上会出两个题目。题目都非常具体。我记得他曾给我的上一班同学出过一个题目：“我们的小庭院有什么”，有几个同学就这个题目写了相当不错的散文，都发表了。他给比我低一班的同学曾出过一个题目：“记一间屋子里的空气”！我的那一班出过些什么题目，我倒不记得了。沈先生为什么出这样的题目？他认为：先得学会车零件，然后才能学组装。我觉得先做一些这样的片段的习作，是有好处的，这可以锻炼基本功。现在有些青年文学爱好者，往往一上来就写大作品，篇幅很长，而功力不够，原因就在零件车得少了。

沈先生的讲课是非常谦抑，非常自制的。他不用手势，没有任何舞台道白式的腔调，没有一点哗众取宠的江湖气。他讲得很诚恳，甚至很天真。但是你要是真正听“懂”了他的话，——听“懂”了他的话里并未发挥罄尽的余意，你是会受益匪浅，而且会终生受用的。听沈先生的课，要像孔子的学生听孔子讲话一样。

沈先生讲课时所说的话我几乎全都忘了，关于我的习作讲过的话我也只记得一点了，是关于人物对话的。我写了一篇小说，有许多对话。我竭力把对话写得美一点，有诗意，有哲理。沈先生说：“你这不是对话，是两个聪明脑壳打架！”从此我知道对话就是人物所说的普普通通的话，要尽量写得朴素。不要哲理，不要诗意。这样才真实。

沈先生经常说的一句话是：“要贴到人物来写。”很多同学不懂他的这句话是什么意思。我以为这是小说学的精髓。据我的理解，沈先生这句极其简略的话包含这样几层意思：小说里，人物是主要的，主导的；其余部分都是派生的，次要的。环境描写、作者的主观抒情、议论，都只能附着于人物，不能和人物游离，作者要和人物同呼吸、共哀乐。作者的心要随时紧贴着人物。什么时候作者的心“贴”不住人物，笔下就会浮、泛、飘、滑，花里胡哨，故弄玄虚，失去了诚意。而且，作者的叙述语言要和人物相协调。写农民，叙述语言要接近农民；写市民，叙述语言要近似市民。小说要避免“学生腔”。

我以为沈先生这些话是浸透了淳朴的现实主义精神的。

沈先生教写作，写的比说的多，他常常在学生的作业后面写很长的读后感，有时会比原作还长。这些读后感有时评析本文得失，也有时从这篇习作说开去，谈及有关创作的问题，见解精到，文笔讲究。——一个作家应该不论写什么都写得讲究。这些读后感也都没有保存下来，否则是会比《废邮存底》还有看头的。可惜！

沈先生教创作还有一种方法，我以为是行之有效的，学生写了一个作品，他除了写很长的读后感之外，还会介绍你看一些与你这个作品写法相近似的中外名家的作品看。记得我写过一篇不成熟的小说《灯下》，记一个店铺里上灯以后各色人的活动，无主要人物、主要情节，散散漫漫。沈先生就介绍我看了几篇这样的作品，包括他自己写的《腐烂》。学生看看别人是怎样写的，自己是怎样写的，对比借鉴，是会有长进的。这些书都是沈先生找来，带给学生的。因此他每次上课，走进教室里时总要夹着一大摞书。

学生习作写得较好的，沈先生就作主寄到相熟的报刊上发表。这对学生是很大的鼓励。沈先生就是这样教创作的。我不知道还有没有别的更好的方法教创作。我希望现在的大学里教创作的老师能用沈先生的方法试一试。

沈先生不长于讲课，而善于谈天。谈天的范围很广，时局、物价……谈得较多的是风景和人物。……“闻多素心人，乐与数晨夕”，沈先生谈及熟朋友时总是很有感情的。

沈先生在生活上极不讲究。他进城没有正经吃过饭，大都是在文林街二十号对面一家小米线铺吃一碗米线。有时加一个西红柿，打一个鸡蛋。有一次我和他上街闲逛，到玉溪街，他在一个米线摊上要了一盘凉鸡，还到附近茶馆里借了一个盖碗，打了一碗酒。他用盖碗盖子喝了一点，其余的都叫我一个人喝了。

沈先生在西南联大是一九三八年到一九四六年。一晃，四十多年了！

一九八六年一月二日上午

（有删改）

【考点：探究文本中的问题，对作品进行个性化阅读和有创意的解读】汪曾祺先生在谈自己的创作时曾说：“在文风上，我是更有意识得平淡的。但我不能一味地平淡。”本文正是“平淡”而又并非“一味地平淡”。请据此简要说明本文刻画人物形象的方法及其效果。

答案与解析

①没有过多的修辞手段，没有华丽的词藻，运用白描手法，以平淡自然的语言展现人物言行；②但作者对老师沈从文先生饱含真情，并将真情融入一个个细节中。③这样描写人物，令读者倍感真实、亲切、感人至深。

或：①运用细节描写，如“请学生吃饭”，刻画沈从文先生生活不讲究却深爱学生的品质，细节平凡，人格伟大；②运用动作描写，如“走进教室里时总要夹着一大摞书”，表现沈从文先生给学生送书，行为平淡，形象伟岸；③运用语言描写，如“这不是对话，是两个聪明脑壳打架！”展现沈从文先生独到深刻的见解，话语平实，形象跃然纸上。

【解析】本题要求从“平淡”而又并非“一味地平淡”两个方面，简要说明本文刻画人物形象的方法及其效果。

“平淡”：“沈先生在课堂上会出两个题目。题目都非常具体”“他认为：先得学会车零件，然后才能学组装”“沈先生的讲课是非常谦抑，非常自制的。他不用手势，没有任何舞台道白式的腔调，没有一点哗众取宠的江湖气。他讲得很诚恳，甚至很天真”“沈先生经常说的一句话是：‘要贴到人物来写。’”“沈先生教写作，写的比说的多，他常常在学生的作业后面写很长的读后感，有时会比原作还长”“他除了写很长的读后感之外，还会介绍你看一些与你这个作品写法相近似的中外名家的作品看”“沈先生不长于讲课，而善于谈天”“沈先生在生活上极不讲究。他进城没有正经吃过饭，大都是在文林街二十号对面一家小米线铺吃一碗米线”分析这些内容可知，作者在刻画沈从文的形象时，很少有修辞手法的运用，多用白描手法，不注重语言的华丽与生动，而是采用叙述性的语言，把沈从文的言行举止、做事风格、为人特点娓娓道来，语言平实，文字质朴自然，体现了刻画人物的“平淡”。

并非“一味地平淡”：结合“我记得他曾给我的上一班同学出过一个题目”“我觉得先做一些这样的片段的习作，是有好处的，这可以锻炼基本功”“沈先生的讲课是非常谦抑，非常自制的。他不用手势，没有任何舞台道白式的腔调，没有一点哗众取宠的江湖气。他讲得很诚恳，甚至很天真”“很多同学不懂他的这句话是什么意思。我以为这是小说学的精髓”“我以为沈先生这些话是浸透了淳朴的现实主义精神的”“这对学生是很大的鼓励。沈先生就是这样教创作的”可知，这些表达作者感受和体会的语言，表达了作者对沈先生教授写作的原则和方法充满了肯定，从一个学生的角度满怀了对师长的感念，在看似平淡的叙述中饱含着真情。

结合“沈先生不长于讲课，而善于谈天”“沈先生谈及熟朋友时总是很有感情的”“他用盖碗盖子喝了一点，其余的都叫我一个人喝了”“沈先生在西南联大是一九三八年到一九四六年。一晃，四十多年了”可知，作者在这些生活琐事中满含着对沈先生的怀念之情，虽没有豪言壮语，也没有华丽的辞藻，但唯有真情最是感人。

最后把“平淡”而又并非“一味地平淡”结合起来，分析其表达的效果即可。

转自：“高中语文与考试”微信公众号

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